Let’s ride to Denver !

Sign & Symbol : c’est un des quatre cours que j’ai au RMCAD, le seul portant sur le Graphic Design. Nous avons un long projet durant le semestre, où nous devons développer une nouvelle identité pour notre client, le restaurant Encore. C’est un projet transversal et nous travaillons en équipe de six, composée de quatre étudiants en Graphic Design et deux étudiants en Interior Design.
Au programme : logo, couleurs, posters, signalétique, plan, mobilier, textures, matériaux, agencement, etc …

A l’intérieur du restaurant Encore.

Le bâtiment est un ancien cinéma, rénové en restaurant + bibliothèque. Le client veut transformer cette bibliothèque en magasin pour créer un ensemble resto + store, un peu comme les Hard Rock Cafes. Il désire aussi donner une nouvelle orientation culturelle à l’ensemble. Nous devions donc choisir une culture, puis réaliser deux logos, un pour le resto et un pour le magasin. Ces deux logos doivent fonctionner ensemble et séparément. Voilà pour le brief du projet.

Durant la première séance, mon groupe a opté pour la culture alaskane. J’ai proposé un logo en forme d’igloo (que vous pouvez voir ci-dessus). Je n’avais pas vraiment d’idée pour le logo du magasin, quand soudain, mon professeur s’est approché et m’a proposé un super concept de graphisme, que même je ne savais pas que ça existait tellement c’est top de la balle de designer de fou : pour faire un ensemble harmonieux de deux logos, tu prends ton premier logo qui est pas trop mal quand même, et tu le retournes pour créer une nouvelle forme et un nouveau sens ! Bah quoi, c’est ça le vrai graphisme, je veux dire, tu prends ton logo et tu le retournes quoi. C’est tellement évident maintenant. Mon igloo retournée, ça fait genre comme une poterie et puis comme notre magasin vend de l’art des Inuits, eh bah ça coïncide totalement quoi.

J’ai un peu halluciné au début, mais visiblement, c’est une pratique courante ici.
La preuve ? Le prof’ a donné les mêmes “conseils” à Goulven. Un autre prof, qui passe de temps en temps dans notre classe, m’a dit que retourner le logo était une très bonne idée. Julien, qui n’assiste pas à ce cours mais qui a un autre cours de graphisme, a reçu les mêmes “recommandations” de son professeur.

Donc là, tu dois commencer à te dire “mais ouais, mais ça doit être ça le bon graphisme en fait !”. Bah ouais t’as raison dude. Je veux dire, tu prends ton logo, tu as travaillé dessus pendant plusieurs heures, essayant de l’équilibrer comme il faut, de lui donner le bon sens et tout, et là, voilà que tu le retournes, parce que c’est ça le vrai graphisme maintenant. Attention, on fait cinq ans d’études, mais heureusement quoi, ça sert trop en fait : savoir bien retourner le logo pour une bien bonne identité parce qu’il faut une sacré dose de savoir pour pouvoir retourner un logo : tournage 45°, retournement 90° ou 180° + miroir horizontal … bah ouais, c’est qu’il existe plein de techniques en fait !

Bon à part ça, le projet est sympa, même si le cours sont parfois longs et ultra speed. Travailler avec des Interior Design students est néanmois super intéressant : on découvre de nouvelles notions, de nouvelles techniques, de nouveaux points de vue.
Prochaine étape : présentation des logos et de la palette de couleurs au client. A suivre ;) …